Basic animation Aesthetics y Animación independiente

Siguiendo la linea de mi anterior post me gustaría ahora tratar algunas de las ideas que considero claves para producción de animación independiente. Ya sean Cortos, series o largometrajes. Se tratar de que estética y como va ligada a como se tiene que producir para que ser independiente no sea sinónimo de penurias en la vida. Creo que al igual que pasa con la novela gráfica o el manga donde el dibujo suele ser mas sencillo que el comic o la ilustración. La animación independiente pasa por conocer los recursos reales de los que se dispone y crear un mundo que sea sencillo pero a la vez coherente y atractivo.
Dentro de estas lineas sin duda el ejemplo con mas repercusión ultimamente ha sido el de David O’Reilly y su corto Please Say Something. El a creado un mundo coherente de estética sencilla que consigue transmitir una emociones dramáticas hasta ahora no asociadas a esa estética. En un artículo escrito por el mismo O’Reilly explica que uno de los motivos por los que hizo lo que hizo fue la economía en la producción. Definió unas reglas para dar coherencia a ese mundo basadas en sus limitaciones y a partir de ese punto construyo todo.
Aquí os dejo el link a su artículo de recomendada lectura (En Ingles) http://www.davidoreilly.com/2009/08/basic-animation-aesthetics

Esto sin duda es algo bueno para todos los que nos dedicamos a esto (Animación y en 3D concreta-mente) y tenemos aspiraciones como creadores independientes. Ya que la animacion en 3D se esta aceptando como algo mas artístico , como un medio mas y no como un fin. Ya no importa si tienes este motor de render con millones de fotones o si haces algo con capturas de pantalla sin sombras ni texturas. Lo importante es la estética y la coherencia sin basarse tanto en la tecnología mas puntera.

Aquí os dejo algunos ejemplos interesantes:

Please Say Something – Full Length from David OReilly on Vimeo.

Pivot from Pivot on Vimeo.

Guerre Naïve from Guerre Naïve Team on Vimeo.

La publi también se apunta al carro, aunque no es precisamente independiente si es valido para comprovar la aceptacion de nuevas esteticas mucho mas en “Bruto”

Honda Accord Crosstour “Instruments” from Elastic on Vimeo.

Honda Accord Crosstour “Boxes” from Elastic on Vimeo.

PD: Quería añadir un comentario sobre los ejemplos y es que como veréis se basan en una predilección personal hacia el polígono limpio y las sencillez tecnológica. Evidentemente existen muchas otras formulas de animación de estética sencilla. Me gustaría de nuevo dejar el debate abierto y que la gente comente sus ideas y añada sus propios ejemplos al hilo.

2 Responses Subscribe to comments


  1. Javi

    Me gustaría añadir estos enlaces de un juego que en su día, esperé impaciente, se trata de killer 7:

    http://www.youtube.com/watch?v=7rhvLebx1iA
    http://cache.kotaku.com/assets/resources/2007/05/killer7_rumor_smash.jpg

    se trata de un juego que produjo Grasshopper allá por 2007, que dio bastante que hablar respecto a concepto y especialmente a su dirección artística. No hubo punto medio, o amabas el juego o lo odiabas, pero no dejaba de ser una apuesta diferente.

    El director de la compañia fue/es Suda51, diríase que es una especie de tarantino del mundo videojueguil…Curiosamente, antes de dedicarse al desarrollo, este tío trabajaba de enterrador, hecho que quedó bastante patente en la atmósfera del juego.

    No fue un superventas y hubo bastante problemas con la distrubución en españa, pero ha quedado como “cult game”.

    Como anécdota que te puede interesar, el juego cuenta con cut-scenes de Ben Hibbon y del estudio 4c.

    Saludos!

    Feb 07, 2010 @ 20:02


  2. admin

    Gracias por el comentario.

    Hablando de juegos también encontré esto: http://www.spaceworkgame.com/

    Feb 07, 2010 @ 20:23